西安配资哪家好二十多张面孔排成两列

“1978年10月，北京西直门内大院，’叶帅，照片都放这儿了。’耿飚推门就把厚厚一摞相片摆在桌上。”短短一句对话，道尽了一场看似简单却分量极重的抉择——为银幕挑出一位能够让全国观众信服的毛泽东特型演员。叶剑英没有迟疑，抬手拿起放大镜，一张一张细看，厚实的眼皮轻轻颤动，显得谨慎而专注。

二十多张面孔排成两列，既有部队文工团的骨干，也有地方话剧院的台柱。照片正对面，墙上挂着毛主席晚年半身照，光线斜斜打在相框玻璃上，仿佛在旁默默注视。叶剑英看到了第十八张照片时，指尖突然停住：“这个挺像。”声调不高，却干脆。耿飚凑过去一瞧，心里也咯噔一下——照片上那人，额头宽阔，鼻梁略高，嘴角微翘，眉宇间确实透着熟悉的神采。

影像里的年轻军官叫胡诗学，艺名古月，隶属昆明军区文工团。叶帅又看了几秒，放下放大镜却没急着画圈，淡淡一句：“长得像只是第一关，他的底子怎么样？”耿飚立即把早已准备好的材料递过去。简历上寥寥数行：1937年生于武汉，烈士遗孤，十岁进文工团，从舞蹈员一路做到文化科科长，擅唱湖北小曲，会一点湖南话。叶剑英点点头，红笔终于在照片背面划了个圈。

镜头先定格在这场选角，却绕不开两年前的那个凌晨。1976年9月9日0时10分，毛主席离世的消息传遍大江南北，“长江，黄河都在哭泣”这句话当时并非夸张。天安门广场黑纱飘动，群众彻夜排队鞠躬。社会情绪之浓烈，华国锋、叶剑英心知肚明——既要稳定人心，又要尊重伟人遗愿。主席主张火葬，可数千万普通百姓盼的是“能再见一面”。于是有了紧急会议，有了请徐静领衔的遗体防腐小组，有了短短数月内修成的水晶棺和纪念堂。

纪念堂开放后，日均数万名群众涌进长安街排队。有人从福建坐硬座四天三夜，只为两分钟瞻仰。现实摆在领导人面前：绝大多数人负担不起这趟北京之行，电视、电影成了替代途径。1978年初，中央批准筹拍《西安事变》等重大革命历史影片，并要求“领袖形象必须精准”，挑人演主席就成当务之急。于是才有了那摞照片，也才有了叶帅的一锤定音。

镜头转回古月。说实在话，他自己第一次听到“你像毛主席”这句话时并不敢当。那是1962年，从昆明返汉的火车上，对座大叔掏出一张《毛主席去安源》年画，比对了半天。古月哑然失笑，心里却埋下种子。之后他悄悄收集主席影像资料，练习神情和站姿。环境特殊，他不敢张扬，台下默默揣摩。十几年下来，表演功底倒也扎实，尤其善于捕捉人物微表情——这一点后来帮他赢得了叶剑英的信任。

进入八一厂演员剧团的那天，古月握拳在宿舍门口小声嘀咕：“胡诗学，别丢人。”第一部作品《西安事变》开拍，他凌晨四点起床化妆，光是佩戴假颧骨就要半小时。剧组里流行一句话：“古月一笑，灯光都亮两档。”虽然戏份有限，却收获了意料之外的掌声。湖南方言的软糯、抽烟时抖腕的角度，连资深军代表都挑不出毛病。叶剑英看完拷贝，给剧组回电：“可以再用。”

从1980年到2004年，古月先后饰演毛泽东八十余次。《四渡赤水》《大进军：解放大西北》《开国大典》……角色跨度从“二万五”到中南海，难度其实递增。古月有个习惯，拍哪段历史就把现场当作实景调研。拍《重庆谈判》时，他非要到桂园原址踱步，研究楼梯宽度和栏杆高度；拍《走出西柏坡》时，他凌晨三点蹲在院坝听鸡鸣，只为揣摩主席清晨步出的节奏。有人觉得他较真，他却回一句：“演得不像也是误国。”

1994年，李讷探班《走出西柏坡》。剧组歇工，一身中山装的古月推门而出。李讷愣住了，几秒之后泪水止不住往下掉，她轻声说：“真像，我都不敢抬头。”这句肯定，古月后来提起仍觉得手心发热。

遗憾的是，2005年7月2日晚，古月因心梗离世。那年他正联系资料准备再演《重庆谈判》重拍版，方案里写着大字：“父辈精神终须有人续。”文件夹却定格在硬盘，再也没更新。

古月之后，唐国强接棒。唐国强原本以《小花》中的青年军官与一系列帝王形象为人熟知，一开始外界质疑声不少：皇帝气质能不能演好农民出生的主席？他硬是把二十多年的表演经验全部推倒重来，先练湖南口音，再揣摩走路时踝关节内扣角度。拍《长征》那年，他翻阅了中央档案馆300多份手稿，手抄笔记厚过半臂。后来他总说一句话：“领袖风采独一无二，我只能拼命靠近。”

时间来到今天，新面孔不断出现。刘烨、侯京健、王雷各有长处，却也都承认压力巨大——观众对毛主席形象的要求极高，稍有生硬就会被挑出“违和感”。行业里流传一句半玩笑的话：“演谁都行，演主席得过万人考。”这话不算夸张。因为那不是简单的角色，而是一段民族记忆的承载。

回头想想，叶剑英当年在照片背后画圈的动作，怕是连他自己也没料到，会影响几代观众对伟人形象的第一印象。胡诗学、唐国强，乃至后来者，肩头的担子都不轻。他们之所以能被认可，不只是脸像，更因为愿意把台词背到凌晨，把历史资料看到眼睛发红，把一个抬手、一个微笑都校准到最接近真实的幅度。